ALEIJADINHO - BARROCO NO BRASIL

Vídeo: 

Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=L1F3771qtGE> Acesso em: 05/05/2018

Em meio à tensão das “Guerras Civis e Religiosas, Reformas Protestantes e Contra Reforma Católica” no século XVIII, a Arte Barroca em Ouro Preto (Antiga Vila Rica-MG) teve como influência a descoberta do ouro, a “reconquista portuguesa no cenário europeu” e os “temas sacros” (FERNANDES, 2018).

A consonância da Arte Barroca e os aspectos físicos de Aleijadinho nos faz pensar como a imperfeição, irregularidade e a excentricidade associada ao “movimento estilístico e filosófico” se imbricam e se correlacionam perfeitamente ao contexto da vida de Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho, filho de uma negra com um português branco, nascido em Ouro Preto-MG, considerado a maior figura do Barroco no Brasil (VARELA, 2017).

Por ocasião do movimento de luta pela liberdade, a inconfidência mineira e a chegada dos “artesãos, artistas, escravos e religiosos” vindos da Europa, Vila Rica em Minas Gerais é atraída pela “riqueza aurífera”, provocando mudanças significativas no seu contexto histórico, social e cultural que reflete até a atualidade.

 Diante disso, as obras de Aleijadinho tornaram-se referência dando ao artista a congratulação e reconhecimento internacional como “Gênio da arquitetura Barroca”.  Com aptidão para trabalhos de entalhamento, escultura e lapidação de madeira e pedras, o “Gênio” é influenciado desde cedo pelo pai, o bem sucedido português, Manoel Francisco Lisboa, mestre de obras e também arquiteto, cujo incentivo desperta no artista extrema habilidade com as ferramentas rudimentares, dentro de oficinas no exercício cotidiano.   

 Dotado dessa habilidade, a criatividade de Aleijadinho surpreende aos lideres religiosos e da sociedade de Vila Rica, de modo que seu trabalho passou a ser reconhecido a ponto de ter crescimento profissional de artífice e se destacar na área da arquitetura e escultura. Apesar de seguir traços do estilo barroco, notoriamente em suas obras evidenciam-se características próprias retratando os aspectos mais suaves com um estilo autêntico, o “Barroco Rococó”. Por isso pretendia representar um estilo diferente, sem, contudo fugir dos padrões europeus. Logo, Aleijadinho pretendia retratar a arte barroca tipicamente brasileira; ao unir a arte sacra à inquietação, aos anseios do povo por meio das particularidades físicas e dramaticidade dos rostos esculpidos. 

Mesmo com suas mãos e pernas deformadas, a doença degenerativa que o afligia em sua meia idade, Antônio Francisco Lisboa, não se esquivava ao lapidar suas pedras. Aleijadinho, como ficou conhecido por substituiu o mármore comumente usado na arte europeia por pedra-sabão, abundantemente encontrada na região de Vila Rica.

O conjunto dos “doze profetas que estão expostas no ádrio da Basílica Bom Jesus de Matozinhos em Congonhas”, é considerado um dos maiores tesouros da Arte Barroca pela Unesco em 1895 (DIVULGAÇÃO, 2018). Além, desse espetacular conjunto de esculturas a Igreja de São Francisco de Assis em Ouro (MG) representa a maior obra arquitetônica da Arte Barroca mineira, contudo vale salientar que de acordo com COELHO, (2014), “era chamada de Capela Nossa Senhora dos Anjos e pertencia a Vulnerável Ordem Terceira de São Francisco de Assis da Penitência, da Antiga Vila Rica”.

Sendo, pois considerada uma obra de originalidade imponente, se percebe o valor mágico da sua identidade diferentemente das demais igrejas do seu entorno.  “A obra escultórica e a talha são de um mesmo artista”, no caso Antônio Francisco Lisboa, portanto a originalidade pode ter contribuído para esta harmonia perfeita entre a composição dinâmica da fachada (ao qual desenhara) e o conjunto das talhas (ENCICLOPÉDIA ITAU CULTURAL, 2017).

Ao olhar o frontispício da Igreja de São Francisco de Assis, o visitante é convidado a refletir sobre a fé cristã, a obediência e a penitência que levam a salvação da alma. A tipologia da portada convida os fieis a entrarem no ambiente.  

Em seus medalhões podemos visualizar a uma escultura em pedra-sabão e madeira que expressam a representação de São Francisco no “Monte Alverne - Santuário de Verne”, que ajoelhado mostra-se extremamente humilde, “enquanto os anjos estão apontando para o brasão dos Franciscanos e a coroa portuguesa que parecem sustentar a Virgem Maria” (FONSECA, 2009).

É impressionante a riqueza dos detalhes, a precisão dos cortes e a expressão dos movimentos e do rosto das esculturas. Um detalhe que caracteriza o Rococó nessa obra são as formas arredondadas das torres dos arcos dos frontais, a portada da parte superior, pois evidenciam a precisão de um tracejado “ora pesado, ora suave”, dando uma dinamicidade de extrema grandeza ao olhar. Enquanto os altares têm em suas esculturas imagens de São João Evangelista, Santo Antônio e São Gonçalo do Amarante.

        Na planta percebemos três níveis volumétricos, sequenciados e integrados as torres em forma de cilindros, modelagem em superfície convexa que interliga sutilmente o frontispício ao corpo da igreja (DIVULGAÇÃO, 2018).

Assim, na ornamentação além da sutileza dos detalhes banhados a ouro no altar de cedro, das colunas retorcidas próximas ao altar como “se projetasse para frente”, púlpitos de pedra-sabão no arco cruzeiro com os quatro evangelistas e lavabo com anjos do monge (BOHRER, 2014), são alguns detalhes dessa obra, onde estão representados de forma harmoniosa, coisa de gênio.

Enquanto na parte interior da obra a afinidade perfeita com o pintor Manoel da Costa Ataíde, Aleijadinho se completa na busca por características identitária ao conjunto da obra da Igreja Francisco de Assis, onde podemos perceber a leveza da pintura da abóboda do forro, em cores suaves como: o azul que remete aos azulejos portugueses, os tons pastéis, a delicadeza na composição própria do rococó europeu, porém com as particularidades que só esses dois mestres conseguiram imprimir.

Já as personagens pintadas pelo “mestre Ataíde” comungavam com a identidade tipicamente mestiça em que os dois artistas se identificam. As cores pardas da pele de suas figuras sacras pretendem representar a nossa brasilidade, já que ambos eram mestiços. Assim, justificava-se a predominância dos traços exóticos e das cores fortes em suas obras.

Quanto ao conjunto de obras dos “doze profetas que estão expostas no adro da Basílica Bom Jesus de Matozinhos em Congonhas”, foram esculpidas em pedra-sabão, onde mostra as passagens relacionadas às várias transcrições bíblicas do Antigo Testamento, sendo assim citada em cartelas anexadas, já os “Passos da Paixão”, são “esculpidas em madeira policromada” por Aleijadinho e seus auxiliares entre e representam as “cenas do calvário” (CIDADES HISTÓRICAS, 2018).

 Nessas obras o artista mostra a estranheza da expressividade dos aspectos físicos, dolorosos; talvez representasse a sua angústia diante da luta pela saúde debilitada, pela dor e as consequências da deformação.

Falar do conjunto de obras desse artista é um tanto desafiador, pelo que percebo ainda existe muita indagação sobre esse “Barroco Rococó mineiro”, portanto percebemos que essa consonância da Arte Barroca e as deformidades de Aleijadinho nos faz pensar quanta riqueza essa “pérola imperfeita” deixou para a humanidade. Assim, percorrer esse contexto sócio histórico parece mágico e encantador diante de tanta complexidade. Por isso, a vida e obras do artista precisam estar presentes em nossa memória para que possamos preservar nossa história.

Sua morte aconteceu dois anos após cegueira (1814) e por não haver assinatura de registros comprobatórios, alguns historiadores relatam que isso deixa lacunas, todavia a única maneira de identificá-las é por meio das características estilísticas dos artistas dessa época (BOHRER, 2014).

Fontes:

VARELA, Paulo. Barroco. mai. 2017. Disponível em: <http://arteref.com/movimentos/barroco-xvi-xviii/ Acesso em: 27/02/2018

FERNANDES, Cláudio. Barroco Mineiro. 2018. Disponível em: <http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/historiadobrasil/barroco-mineiro.htm> Acesso em: 27/02/2018

CIDADES HISTÓRICAS. Passos da Paixão. Disponível em: <http://www.cidadeshistoricas.art.br/cidadeshistoricas/congonhas/cgn_pas_p.php> Acesso em: 27/02/2018

IGREJA de São Francisco de Assis (Ouro Preto, MG). In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao227359/igreja-de-sao-francisco-de-assis-ouro-preto-mg>. Acesso em: 27 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia.

ISBN: 978-85-7979-060-7> Acesso em: 28/02/218

          ARQUITETURAS, Igreja de São Francisco de Assis. SESC TV, 2014, 49.12min, son., color.

Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=ijP0AQ9O-m8> Acesso em: 28/02/218

Disponível em: <https://viagemeturismo.abril.com.br/atracao/basilica-do-senhor-bom-jesus-de-matosinhos/> Acesso em: 01/03/2018

ALEIJADINHO, a arte de um gênio. TVBRASIL, 2014,51.51min, som., color. Disponível em: <TV Brasil https://www.youtube.com/watch?v=3y_HHF9N9U4> Acesso em: 01/03/2018