ENSINO/APRENDIZAGEM X PROFESSOR/ALUNO

                                                    OFICINA DE MANDALA EM CRATEÚS

            

                                     
                            

Imagens: Iolanda Santos e Adriane (2019).

O processo de ensino/aprendizagem tem em suas nuances incógnitas que exige do ser humano mais do que uma simples análise contextual. Desde a antiguidade os questionamentos sobre essa complexidade do ensinar e aprender compreende a “práxis reflexiva ou como experiência dotada de sentido, não é somente uma questão terminológica” (BONDÍA 2002, p. 21).

O papel do professor perpassa os conteúdos, dessa maneira este tem a capacidade de apropriação do conhecimento para fazer do aluno um pesquisador autônomo pautado nas suas vivências e culturalidade na constante busca emancipatória dentro das capacidades de um ser intelectual e criativo na aquisição de novos saberes.

 Desmistificar ou desconstruir essas incógnitas é perceber que a produção do conhecimento é um recurso nato do ser humano desde a infância, onde os pais aprendem com os suas crias e vice e versa; e ambas apendem com o mundo ao seu redor. 

A reciprocidade no dia a dia aponta o caminho de um conhecimento empírico em que as experimentações colaboram para um saber deslumbrante sem cobrança de resultados esperado sob a visão dos métodos convencionais impostos, isto é uma imersão dentro do eu de cada um em busca de repostas para seus questionamentos.
  Dessa forma que aconteceu no dia 27/04/2019 a oficina de mandala em Crateús, onde os alunos que vinham de localidades diferentes puderam trocar ideias em uma imersão holística na para vislumbrar um "Encontro Precioso" com o seu próprio centro, sobretudo na busca por uma consciência evolutiva em sua totalidade com o universo cósmico, sem a preocupação de comparar os métodos pedagógicos.

Segundo Ranciére (2002, p. 25) comparar uma inteligência a outra é embrutecer a consciência do sujeito, isto frequentemente ocorre com relação aos nossos métodos pedagógicos entre professor/aluno, aluno/aluno, pessoa/pessoa em nossa sociedade.

Esquecemos que primeiro aprendemos a balbuciar, falar, andar, sorrir... Depois teorizamos sobre esses processos e aos poucos vamos percorremos novos caminhos de acordo com nossa necessidade, curiosidade e criatividade. Esse aprendizado nos traz um saber relevante sem necessariamente entender a “lógica do sistema explicador” (RANCIÈRE 2002, p. 20).

Todavia vale ressaltar que pessoas autodidatas estão sempre vivenciando experimentação seja por necessidade, curiosidade ou acaso; logo a espontaneidade os instiga a construir seus próprios conhecimentos. Nessa magia das experimentações práticas do “fazer fazendo”, o empirismo e a vontade de “aprender qualquer coisa e a isso relacionar todo o resto, segundo o princípio de que todos os homens têm igual inteligência” (RANCIÈRE, p. 30) assim os autodidatas se reconhecem não como gênios, mas pela busca de seus resultados às vezes peculiares no encontro consigo mesmo.

Ao contrário do acontece, na relação entre professor e aluno a escola é regida por padrões metodológicos destinados a cumprirem aos trâmites burocráticos das políticas educacionais, aos quais relegam as abordagens mais dinâmicas, críticas, reflexivas, criativas, inovadoras e emancipatórias.

O que mais me importuna são os critérios comparativos que esse sistema de ensino/aprendizagem utiliza para mensurar a capacidade cognitiva, emocional e intelectual dos alunos aos quais se sentem discriminados e rotulados como aprendizes de “menor potencial de aprendizagem” de acordo com os parâmetros politico pedagógicos existentes. Esse modo de abordagem transpõe o aluno a invisibilidade dentro do próprio ambiente escolar, relegando outras habilidades individuais. 

 O engessamento do sistema e a sobrecarga das atividades curriculares dos professores, geralmente seguem a tendência pedagógica tradicional que considera o professor como o detentor do saber, sem dar voz e vez ao aprendiz.  Insistir nesse tradicionalismo recorre em prefixar caminhos pré-existentes tornando os alunos inertes e pouco questionadores. Assim, instigar o aluno a se engajar em suas próprias descobertas potencializa o aperfeiçoamento do indivíduo.
 Nesse sentido as oficinas de mandalas tende a fazer com que os aluno se engaje nessas descobertas não importando com a faixa etária, a classe social ou econômica. A proposta é fazer do aluno um pesquisador autônomo e conhecedor de si mesmo e de tudo que está em sua volta.

Atualmente, as mídias digitais vêm desmistificando a busca por novos saberes as quais nos dão maior autonomia para muitas resoluções do cotidiano, dessa maneira o conhecimento se dar por intermédio de uma nova relação de ensino aprendizagem, onde o “mestre explicador” (RANCIÈRE 2002, p.24) deixa o pesquisador mais emancipado.

De acordo com (Passos e Barros 2015, p.17), “a diretriz cartográfica se faz por pistas que orientam o percurso da pesquisa sempre considerando os efeitos do processo do pesquisar sobre o objeto da pesquisa, o pesquisador e seus resultados”.  Nesse sentido a virtualidade do Ensino à Distância, por exemplo, vem ganhando mais espaço e abrindo novas diretrizes na relação entre ensinar/aprender e professor/aluno.

Lidar com esse novo recurso na instrução do “sujeito moderno” talvez aumente mais o debate sobre a abordagem da práxis dentro da complexidade do que vem a ser o processo de ensino/aprendizagem, em um paradoxo de experimentações que colaboram para um saber em descompasso da escola convencional.

“Ensinantes e aprendizes” são estimulados por manusearem e manipularem essas mídias e nesse sentido podemos verificar o domínio dessas ferramentas para a funcionalidade das coisas mais simples às mais complexas; Nessa dialética em vias de mão dupla, os mais jovens são instantaneamente instigados às novas experiências; assim professores e alunos interagem dentro da interdisciplinaridade, pluridisciplinaridade e multidisciplinaridade objetivando a conveniência de que a “práxis transformadora” seja coadjuvante na concretude do “contexto social” do individuo (ROCHA 2010, p. 87).

Portanto, essa relação emancipatória da díade aprender e ensinar converge em um compasso para reconhecer que a autonomia entre mestre e aluno pode sim, se sobrepor a inteligência e a particularidade da busca de conhecimento; seja por curiosidade, experimentação ou construindo algo dentro do que se achar conveniente, até porque no mundo da informação volátil deixa transparecer a efemeridade do que se pretende aprender e ensinar.

AGRADECIMENTOS: Para que essa oficina fosse realizada com sucesso contamos presença dos alunos de várias localidades da região, a articulação da Assistente Social Iolanda Santos, organização de Ana Cristina do Vale Gomes, o apoio  do Armarinho Literário em Crateús e da Escola de Ensino Médio Lions Club de Crateús-CE na pessoa de Adriane.

Apoio:
ARMARINHO LITERÁRIO: 
Grande variedades em livros  e opões de presentes
Rua Barão do Rio Branco, 1081-Centro--Crateús-CE.
Contato ( 88) 3691 3193/ (88)3691 0751.

Link: https://pt-br.facebook.com/oiarmarinho/

Escola de Ensino Médio Lions Club.

Parte deste artigo compreende das atividades da Disciplina de Estágio Supervisionado I do Curso de Licenciatura em Artes Visuais UAB/UECE.

Referência:

BONDÌA. Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. No combate entre você e o mundo. 2001. 28 f. (Departmento de linguística). Universidade de Barcelona, Espanha Tradução de João Wanderley Geraldi. Universidade Estadual de Campinas, 2002.

PASSOS, Eduardo e BARROS, Regina Benevides de. Pistas do método da cartografia: Pesquisa-intervenção e produção de subjetividade / orgs. Eduardo Passos, Virgínia Kastrup e Liliana da Escóssia. – Porto Alegre: Sulina, 2015. 207 p.

RANCIÈRE, Jacques R185m C) Mestre Ignorante - Cinco lições sobre a emancipação intelectual/Jacques Rancière; tradução de Lilian do Valle Belo Horizonte : Autêntica, 2002.

ROCHA, Antônia Rozimar Machado e. História da Educação. 2. ed. SECRETARIA DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA (SEAD/UECE). 2010.

BRASIL INCLUSIVO

  

Ficha técnica:

Título: BRASIL INCLUSIVO

Técnica: Acrílico sobre tela

Dimensão: 55cmx90cm (Bidimensional)

Ano: 2018

CATEGORIA: Pintura

PROCESSO CRIATIVO:

            Esta obra foi inspirada em rabiscos que haviam sido guardados desde 2007 e que este ano resolvi por ocasião da Copa do Mundo precisava aumentar a série “Cultura Brasilis” para uma exposição no North Shopping Fortaleza. Foi produzida sobre lona de algodão água e tintas acrílicas diluídas em água, levou cerca de dois dias para ser concluída. Para o preenchimento da superfície foi usado pinceladas cheias e longas. 

            Pinceis utilizados foram do tipo chato número 12, 14 com cerdas duras e pincel N° 4 com cerdas macias para fazer finalização dos alinhavos brancos. Também foram usadas cores quentes como: laranja e vermelho; frias como azul e verde, marrom Wandick, verde oliva e verde folha com leve sombreamento. As cores de fundo são chapadas e o sol com pequenos sombreados nas personagens e no sol dando a impressão de raios intercalando o amarelo e laranja com o branco.  As linhas de pesponto cadenciados é uma inspiração baseada na arte do couro de Expedito Celeiro de Nova Olinda-CE.

CONCEITO DA OBRA

                 Em meio a tantas desilusões no mundo contemporâneo a arte ainda resiste com sua poética, dentro de um lirismo que nos possibilita inferir as práticas do sensível modo de pensar, seja por meio de protesto, indignação ou até mesmo a busca pelo afeto, amor perfeito que nos sujeita a reverenciar a plasticidade de obras de arte que nos comove intimamente como se a prática artista estivesse encrustado no nosso pensamento ou tivesse feito parte da subjetividade viva.

Distante do Paleolítico onde as cavernas com seus lugares obscuros serviam de suporte para o que viria a ser “Arte” um dia, os desenhos iconográficos nos inspira a um ritual criativo na construção e descoberta do modo peculiar do fazer artístico na sociedade contemporânea.

                 Certamente a comunicação vem mudando ao longo dos séculos fazendo com que o homem busque novas maneiras de dialogar com o outro. Se isso é evolução eu não sei; todavia esse diálogo precisa ser entendido explicitamente, coisa que na arte nem sempre isso é compreendido. Apesar desse contraponto o sentimento do ser humano continua o mesmo em todas as épocas embora a simbologia seja distinta. Se já no Paleolítico a arte rupestre era produzida com ferramentas rudimentares, hoje as tecnologias digitais nos apresentam novas possibilidades de construção imagética, porém o sentimento, a percepção humana continua influenciada pela cultura visual do cotidiano de cada civilização.

                  Nesse contexto, a sensibilidade se perpetua mesmo com novos olhares e saberes que fazem do homem eterno dentro do seu contexto social. Dessa forma, a arte resiste ao tempo provando que o amor e a inclusão do outro nos estimula a continuar sensível.

Para tanto, a criação da obra “Brasil Inclusivo” vem tratar dessas questões do cotidiano, da emotividade, da família, da inclusão e da natureza humana.

                    É uma obra que foi inspirada em rabiscos que haviam sido guardados desde 2007 e que este ano resolvi por ocasião da Copa do Mundo, busquei aumentar a série “Cultura Brasilis” para uma exposição no North Shopping Fortaleza.

O trabalho tenta trazer para o centro da discussão um diálogo reflexivo com intimidade das questões socioculturais brasileiras, com suas características étnico-raciais e ícones que remetem à seca, a pesca com devida significância a resistência e continuidade ao serem colocadas linhas de continuidade em cores tropicais delimitados por pontos brancos como se fossem alinhavos.

                    Esta foi inspirada na arte do couro de Expedito Celeiro de Nova Olinda-CE que surgiram a ideia dos alinhavos e seus contornos de pontos sequenciados em branco que demarcam as formas curvilíneas crescentes, que representam a expansão e a continuidade resistente da cultura brasileira; Também pode ser simbolizada como uma colcha de retalhos que se move em torno da imigração de vários povos por ocasião do descobrimento do Brasil e com mais expressividade com o domínio português e a descoberta do ouro em Minas Gerais. De acordo com site Brasil Escola (2018), “calcula-se que nos primeiros cinquenta anos do século XVIII entraram só em Minas, mais de 900.000 pessoas”.

                A obra Brasil Inclusivo é um convite à reflexão sobre as nossas origens, as nossas limitações quanto são inseridas a imagem do cego com bengala e sem óculos, do cadeirante e da mulher gestante e da Iracema, ícone da representatividade indígena cearense do escritor José de Alencar.

            Nesse sentido, associar que a obra pode se inserir em vários contextos aos quais os elementos visuais instigam na leitura e compreensão é fato. É uma obra figurativa, contemporânea que nos mostra a riqueza de detalhes desde a parte superior com viga sobre os ombros das personagens adultas como se fosse um peso da responsabilidade, logo á frente uma coluna que se caracteriza como uma limitação da diversidade e regionalidades cultural do nosso povo.

            Portanto, a presença da Bandeira Brasileira é muito bem vinda nesse contexto, pois simboliza muito bem essa classificação pictórica, a qual a tornará como uma obra sempre atualizada diante da brasilidade consoante idealização das riquezas, que nos destinam para promoção da autoconfiança, do sentimento de brasilidade, a resistência e o orgulho que se sobrepõem as demais questões. 

           Assim, essa obra pretende inferir a reflexão sobre o nosso cotidiano, a diversidade sociocultural para que tenhamos uma cidadania plena de direitos e respeito ao próximo.

OBS: A ANÁLISE DA OBRA SE DEU A PARTIR DO PONTO DE VISTA DA ARTISTA, PODENDO SER AMPLIADA POSTERIORMENTE.

Por: Lia Batista

Fonte:

ESCOLA, Brasil. Imigração no Brasil.

Disponível em: <https://brasilescola.uol.com.br/brasil/imigracao-no-brasil.htm>  Acesso em: 01//112018

 

PINTURA ABSTRATA-ARTE CONTEMPORÂNEA

Por que será que quando visitamos exposições por ai vimos tantas obras que não compreendemos? Obras de arte abstrata podem ter significados (ou não) extraordinários no momento de criação para o artista. 
Para os apreciadores esse tipo de arte provoca rejeição no primeiro momento, principalmente para quem não tem intimidade com esses aspectos visuais que a arte contemporânea se propõe.

A estranheza da arte contemporânea remete ao medo do novo diante da multiplicidade de eventos, da forma de olhar e entender as novas propostas visuais. Quando nos deparamos com esse tipo de  abordagem artística, questionamos a princípio, até porque somos educados para apreciar e aceitar somente o "belo" convencional, esteticamente falando. Logo, é mais fácil aceitar o que é óbvio e convencional, por isso a arte contemporânea nos parece  de difícil compreensão. 

Por incrível que pareça a arte abstrata está presente no nosso dia a dia, embora nosso olhar não está treinado pra enxergá-la na prática. Assim,  quando passamos a conhecer um pouco a trajetória do artista ela ganha um sentido, mesmo que a cada apreciação tenhamos uma mensagem diferente. 

Essa produção artística acima foi elaborada em suporte de aço (antena de tv a cabo) inspirada no artista abstracionista Jackson Pollock. O artista se expressa gestualmente com respingos de tintas diretamente nos painéis na horizontal no chão para fazer suas obras de forma rítmicas e seriadas conhecida como pintura de ação (action painting).

Assim, como Pollock, o meu inconsciente se apropriou  dos campos de flores de Holambra em junho passado minha última viagem a São Paulo e dai consegui me surpreender com essa obra que hoje está exposta no polo da Universidade Aberta do Brasil em Maracanaú-CE, onde curso graduação em Licenciatura em Artes Visuais.

No curso de Licenciatura em Artes Visuais da UECE (universidade Estadual do Ceará)/UAB (universidade Aberta do Brasil) EaD em Maracanaú, a disciplina de Desenho e Pintura II, tivemos a possibilidade de aprender a desconstruir a ideia de que a arte precisa ser necessariamente bela para ser aceita.

Para o arte educador é de suma importância perpassar por esse olhar de ressignificação da arte, seja na pintura, no teatro na dança ou nas artes digitais. Logo, abordar esse tema é promover a liberdade da expressão e comunicação visual dentro ou fora do ambiente escolar. 

Assim, perturbar pelas formas criativas de produzir arte contemporânea pode representar uma inquietação expressiva de uma nova forma de enxergar o mundo, na visão questionadora e ampliada de um artista.  Eu por exemplo, apesar de alguns ensaios ainda estou tentando me encontrar com essa estranheza que a arte contemporânea remete.

OBS: Esta pintura é parte de uma atividade do curso de Licenciatura em Artes Visuais UAB/UECE -Polo Maracanaú, na disciplina de Desenho e Pintura II. Ano de 17/06/2018, proessor Alfredo Barros.

Fonte:

MARTINS, Simone R;IMBROSI, Margaret H.  Número 1A, 1948, Jackson Pollock. História das Artes > Olho-vivo > Análise Estética > Obras Analisadas. 2018.

Disponível em:
 <https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/numero-1a-1948-jackson-pollock/> 
Acesso em: 28/10/2018

EXPOSIÇÃO CULTURA BRASÍLIS

Lia Batista e Marlon Silveira

Pelo segundo mês consecutivo, após a "Exposição Eterna" tive a honra de ser convidada para expor no espaço cultural do North Shopping Fortaleza. Por ocasião da Copa 2018, no mês de julho, a Exposição Cultura Brasílis por Lia Batista contou com participação especial do renomado artista visual Antonio Lopes. A exposição apresentou 40 obras de arte em óleo, acrílica e mistas. As obras retrataram os mais diversos aspectos da cultura brasileira, bem como as danças, a música, o futebol, etc. promovendo abordagens reflexivas sobre as nossas origens, práticas e costumes da nossa cultura herdadas de outros povos. 

Antonio Lopes e Lia Batista

Já o critico e artista Antônio Lopes participou da mostra abordando a cultura regionalista, com temas sertanejos e o drama da seca nordestina apresentando o famoso carro pipa. Seu trabalho pode ser considerado uma herança de pai para filho, já que é filho do grande artista cearense, Afonso Lopes. O estilo impressionista é bem marcante em seus trabalhos, assim como as pinceladas fortes e desestruturadas herdadas de seu pai que dão exclusividade e originalidade ímpar em suas obras. Ele simplesmente descreve as cenas de forma despojadas saídas de sua mente sem rascunho, o que muito me impressiona. Suas obras demonstram muito estudo de observação da natureza apresentando vivacidade e luminosidade perfeita. De acordo com Miranda (2010, p. 59), "... as figuras perderem nitidez e precisão, visto que o desenho deixa de ser o elemento estruturante da composição pictórica para dar lugar à plasticidade". Assim as cores vivas são captadas construindo uma harmonia visual. E nesse contexto a experiencia de vivenciar essa parceira com o artista foi extremamente enriquecedora.

A exposição teve abertura oficial no dia 11 com a receptividade incondicional e calorosa do North Shopping Fortaleza por meio do curador Marlon Silveira. Na interação com o público eu e Antonio Lopes tivemos a oportunidade de explicar como surgem as inspirações e como são feitas as pesquisas que resultam nas mais diversas narrativas pictóricas. Diante disso podemos perceber como os apreciadores ficam apaixonados e emocionados diante das descrições artísticas, aos quais muitos se emocionar visivelmente.

Para um artista principiante como eu, acredito que essa experiencia gera energia positiva o suficiente para acreditar que a arte pode transformar vidas e que todos nossos esforços fazem sentido quando temos a oportunidade para expor e retratar sentimentos por meio do fazer artístico instigado o apreciador encontrar consigo mesmo de uma forma singular. 

Trinta e quatro obras de arte compõem esta série apaixonante sobre cultura brasileira, as quais foram iniciadas em 2014. Apesar do tempo e da quantidade de obras continuo acreditar esse trabalho ainda pode ser ampliado. Portanto, o intuito desta exposição é resgatar um pouco as nossas heranças culturais, as tradições e costumes, ora despercebidas pelo cotidiano agitado das grandes metrópoles.

ALGUMAS OBRAS DA EXPOSIÇÃO

CULTURA BRASILIS

Agradecimentos: 

North Shopping Fortaleza

https://www.northshoppingfortaleza.com.br/

Ao curador Marlon Silveira

Antonio Lopes: ((85) 98502 0433

Fonte:
MIRANDA, Dilmar Santos de História da Arte II - Do Romantismo à contemporaneidade. SECRETARIA DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA (SEAD/UECE), 2010.
Imagens: Marlon Silveira, Noemi Da Silva, Acervo pessoal, 2018.