I MOSTRA DE ARTE DA MATURIDADE

Imagens acervo pessoal Lia Batista - 2025

Arte, Renovação e Protagonismo na Maturidade

Participei da 1ª Mostra Artes da Maturidade de Fortaleza, uma iniciativa que valoriza e dá visibilidade ao talento de artistas com mais de 60 anos, promovendo diversas linguagens como teatro, música, dança, artes plásticas e cultura popular.

Minha participação aconteceu com a exposição de tema “Renovação”, onde apresentei obras que dialogam com o feminino, o tempo e a transformação. Entre elas:

• Bailarinas de Lótus, simbolizando renascimento e delicadeza

• Uma releitura inspirada em Frida Kahlo, evocando força e identidade

• “E o Vento Levou”, trazendo a ideia de movimento e liberdade

Além da exposição visual, também realizei a declamação do meu poema autoral “Vai Idade”, uma homenagem sensível à pessoa idosa, exaltando sua história, sabedoria e potência de vida.

A mostra aconteceu entre os dias 14 e 16 de outubro, no Centro Cultural Banco do Nordeste, integrando as comemorações do Dia Internacional da Pessoa Idosa.

O projeto é apoiado pela Secretaria de Cultura de Fortaleza, por meio da Política Nacional Aldir Blanc, e foi idealizado pela atriz Mazé Figueiredo, que reforça: a arte não tem idade — ela se renova, floresce e permanece viva em cada trajetória.

Participei da 1ª Mostra Artes da Maturidade de Fortaleza, uma iniciativa que valoriza e dá visibilidade ao talento de artistas com mais de 60 anos, promovendo diversas linguagens como teatro, música, dança, artes plásticas e cultura popular.

Minha participação aconteceu com a exposição de tema “Renovação”, onde apresentei obras que dialogam com o feminino, o tempo e a transformação. Entre elas:

• Bailarinas de Lótus, simbolizando renascimento e delicadeza

• Uma releitura inspirada em Frida Kahlo, evocando força e identidade

• “E o Vento Levou”, trazendo a ideia de movimento e liberdade

Além da exposição visual, também realizei a declamação do meu poema autoral “Vai Idade”, uma homenagem sensível à pessoa idosa, exaltando sua história, sabedoria e potência de vida.

A mostra aconteceu entre os dias 14 e 16 de outubro, no Centro Cultural Banco do Nordeste, integrando as comemorações do Dia Internacional da Pessoa Idosa.

O projeto é apoiado pela Secretaria de Cultura de Fortaleza, por meio da Política Nacional Aldir Blanc, e foi idealizado pela atriz Mazé Figueiredo, que reforça: a arte não tem idade — ela se renova, floresce e permanece viva em cada trajetória.

REFLEXÕES SOBRE O DESIGN COMO PRÁTICA DE PROJETO EM BONSIEPE

         
Imagem: 
Disponível em: https://www.blucher.com.br/design-como-pratica-de-projeto_9788521206767. Acesso em: 14mar. 2026.
Por Lia Batista

    A discrepância entre o discurso e a prática na vida cotidiana ainda é significativa; a meu ver, essa questão tem recebido pouca atenção no que se refere ao termo design. Para Bonsiepe (2012, p. 20), não há confluência entre “tecnologia, economia e cultura cotidiana, salvo em alguns casos da filosofia; aquilo que os alemães chamam de Lebenswelt (mundo da vida)”.

     Refletindo sobre o conteúdo proposto, o autor aborda a relação entre esses elementos e o design. Nesse sentido, percebe-se que ainda falta um olhar mais cuidadoso quanto à perspectiva projetual do design para que ele seja realmente eficaz no desenvolvimento do mundo que nos cerca, tendo em vista que o design não se orienta em disciplinas universitárias para obter conhecimentos científicos

     Assim, a função do design precisa ir além da estética. Ele deve estar ligado a outros conhecimentos, contextos e funcionalidades dos produtos, considerando aspectos culturais, sociais e comportamentais das pessoas. Desse modo, é fundamental que o design se preocupe com as relações entre objetos, cultura e sociedade, e não apenas com a representação visual dos produtos.

     Viver em um mundo em que a representação visual muitas vezes significa apenas aumentar o capital financeiro é contraditório, pois a importância do design vai além da superficialidade. Sua função é projetar e transformar a vida cotidiana. Dessa forma, o autor defende que o design não deve ser apenas uma ferramenta de mercado; tecnologia, sociedade e vida cotidiana precisam manter relações interligadas e transformadoras para enfrentar crises sociais, ambientais e econômicas.

     Enquanto a ciência busca conhecer e explicar o mundo, o design sustentável procura criar projetos e transformações que melhorem a vida das pessoas. Nesse contexto, ambas se complementam, pois os problemas complexos da vida cotidiana exigem colaboração interdisciplinar.

     A popularização da palavra “design” na mídia, a partir da década de 1990, trouxe algumas consequências. Segundo Bonsiepe (2012, p. 20), “os designers refutaram este mal-entendido durante décadas”, pois houve certa banalização do termo, muitas vezes associado apenas ao luxo, a produtos supérfluos, caros e de boa aparência.

     Essa visão de que o design é apenas algo acrescentado ao produto é distorcida, uma vez que as especificidades e funções do objeto são fundamentais para o processo de design.

     Em relação à gestão empresarial do chamado design thinking, frequentemente apresentado como algo novo, o autor discorda dessa ideia. Ele argumenta que soluções criativas para problemas complexos sempre existiram, sendo o termo apenas um novo rótulo para práticas já conhecidas.

     Diante das crises contemporâneas — climática, energética, ambiental e social - repensar o design torna-se fundamental. Projetar produtos que consumam menos energia ao longo de toda a cadeia produtiva, desde a fabricação até o pós-uso, é um dos desafios atuais.

     Nesse contexto, o design deve reunir esforços colaborativos para encontrar soluções viáveis para esses problemas. Bonsiepe também critica o domínio da lógica de mercado, especialmente a centralidade do “branding e do marketing”. Segundo o autor, o design muitas vezes perde autonomia por questões sociopolíticas, “força onipresente e até esmagadora do mercado”, pois o valor simbólico das marcas acaba se impondo sobre o processo de projeto, levando, em alguns casos, à autopromoção em detrimento da qualidade do projeto.

     Assim, o papel do design deve estar relacionado à inclusão social, à consideração dos impactos ambientais, ao consumo de energia e à organização da vida em sociedade. Em outras palavras, trata-se de assumir uma responsabilidade social.

     Ao refletir sobre países emergentes, especialmente na América Latina, observa-se a fragilidade da identidade tecnológica e da autonomia econômica. A dependência de países industrializados para suprir demandas de matéria-prima “sem componente dinâmico, sem design” contribui para aprofundar desigualdades sociais. Nesse cenário, o autor destaca a importância do design para desenvolver “um modelo próprio menos intensivo no uso de recursos”, capaz de promover um crescimento mais sustentável.

     Apesar de sua relevância, o design ainda recebeu pouca atenção, enquanto áreas como arte, cinema, ciências e literatura despertaram maior interesse acadêmico.

     Diante disso, é necessário acreditar na possibilidade de construir um mundo melhor, pois essa visão orienta os projetos. Assim, o design ultrapassa a dimensão estética e mercadológica, assumindo também o papel de promover transformações sociais.

Este texto contou com apoio de inteligência artificial para revisão gramatical e organização textual.

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REFERÊNCIA

BONSIEPE, Gui. Design como prática de projeto. Apresentações de Freddy van Camp e Darcy Ribeiro. São Paulo: Blucher, 2012.© Eliane Batista, 2026. Todos os direitos reservados.

Pintura Como Acontecimento

 

Nome da obra: 

ENTRE O SILÊNCIO E A VIGÍLIA 

Técnica: Acrílico sobre lona plástica. (Reaproveitamento de lona plástica)

Artista: Lia Batista 

Tam.: 40x50cm

Ano: 2026

Hoje tive a alegria de participar de uma gravação para a TV Câmara Fortaleza, compartilhando um pouco do meu processo criativo e da minha trajetória nas artes visuais.

Durante a gravação, falei sobre minha relação com a arte como caminho de memória, identidade e expressão. 

Enquanto pintava, pude mostrar como cada obra nasce de um diálogo entre sensibilidade, território e vivências que atravessam minha história.

A arte, para mim, é também um gesto de resistência e de partilha. Cada tela carrega fragmentos de memória, de cultura e de afetos que se transformam em linguagem visual.

Sou grata a REMES (Rede de Mulheres Empreendedoras Sustentáveis) e a TV Câmara de Fortaleza pelo convite e pela oportunidade de levar a arte para outros espaços de diálogo, aproximando o público do processo artístico e da potência transformadora da criação.

Que a arte continue abrindo caminhos, despertando olhares e conectando pessoa.

Na imagem, o gesto artístico se revela em processo: o instante em que a obra ainda respira o movimento da criação. 

A pintura em preto e branco, marcada por linhas orgânicas e formas que se expandem pelo campo da tela, evidencia uma pesquisa visual que dialoga com o corpo, o território e a linguagem simbólica.

A economia cromática intensifica a força gráfica da composição, permitindo que o contraste entre luz e sombra conduza o olhar e crie uma narrativa visual pulsante.

O trabalho de Lia Batista insere-se em uma poética que valoriza o processo tanto quanto o resultado final. O ato de pintar torna-se performance silenciosa, onde memória, experiência e gesto se entrelaçam. 

As formas presentes na tela evocam fragmentos de paisagem, anatomia e grafismos que sugerem movimento, deslocamento e transformação.

A presença da câmera registra não apenas a artista, mas também o encontro entre arte e comunicação pública. 

Ao compartilhar seu processo em uma gravação para a TV Câmara Fortaleza, a artista amplia o alcance da obra e reafirma o papel da arte como instrumento de diálogo com a sociedade.

Texto Curatorial

Na imagem, o gesto artístico se revela em processo: o instante em que a obra ainda respira o movimento da criação. A pintura em preto e branco, marcada por linhas orgânicas e formas que se expandem pelo campo da tela, evidencia uma pesquisa visual que dialoga com o corpo, o território e a linguagem simbólica. A economia cromática intensifica a força gráfica da composição, permitindo que o contraste entre luz e sombra conduza o olhar e crie uma narrativa visual pulsante.

O trabalho de Lia Batista insere-se em uma poética que valoriza o processo tanto quanto o resultado final. O ato de pintar torna-se performance silenciosa, onde memória, experiência e gesto se entrelaçam. As formas presentes na tela evocam fragmentos de paisagem, anatomia e grafismos que sugerem movimento, deslocamento e transformação.

A presença da câmera registra não apenas a artista, mas também o encontro entre arte e comunicação pública. Ao compartilhar seu processo em uma gravação para a TV Câmara Fortaleza, a artista amplia o alcance da obra e reafirma o papel da arte como instrumento de diálogo com a sociedade.

Assim, a cena documenta mais do que uma pintura em andamento: revela um território de criação onde gesto, memória e identidade se manifestam como linguagem visual contemporânea. 

Agradecimento ao repórter por colaborar dessa experiência criativa nessa obra. 

PALESTRA - “A Força da Palavra na Construção da Identidade Cultural”

 

Cultura que floresce nos municípios.

Imagem: Acervo pessoal - Lia Batista 2026

Estive no município de Pacajus (CE) para ministrar uma palestra dedicada à valorização da cultura, da literatura e das iniciativas que fortalecem a identidade dos nossos territórios. Foi um encontro de partilha, escuta e inspiração, reunindo escritores e professores em um diálogo sensível sobre o papel das academias, dos projetos culturais e da formação de novos protagonistas na construção de uma sociedade mais consciente, criativa e culturalmente ativa.

Falar sobre cultura nos municípios é falar de pertencimento, memória e futuro. É reconhecer talentos, incentivar vozes e reafirmar que a arte e a educação são caminhos reais de transformação social.

REVISTA VOZ DA PALAVRA

Voz da Palavra: quando a literatura ganha corpo e território

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

Estive presente no lançamento das edições físicas 17, 18 e 19 da Revista Voz da Palavra, publicação literária idealizada pelos escritores cearenses Gilson de Albuquerque Pónthes e Pedro Blum de Moura.

Depois de um percurso inicialmente virtual, a revista materializou-se em formato impresso, marcando uma nova etapa de sua trajetória editorial. O encontro aconteceu em espaço cultural no município de Eusébio, reunindo escritores cearenses e fortalecendo a cena literária contemporânea do estado.

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

A edição 19 destacou um dos diretores, Gilson Pónthes, também artista plástico, reafirmando o diálogo entre palavra e imagem, literatura e artes visuais.

O lançamento foi mais que um evento editorial — foi um encontro de vozes e presenças. Participei com uma mini exposição de obras de arte e artesanato ecológico, propondo um diálogo entre sustentabilidade, criação artística e literatura. 

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

Além disso, apresentei meu livro Poemas Sutis por Lia Batista, publicado pela  Editora RDS-2024, obra classificada pelo o Ministério da Cultura, por meio do Prêmio Carolina Maria de Jesus (2023) ) iniciativa do Governo Federal voltada ao reconhecimento da produção literária feminina.

Entre páginas recém-impressas, telas expostas e conversas partilhadas, reafirmou-se a potência da cultura produzida no Ceará: uma literatura que nasce do território, se articula em rede e encontra no impresso não apenas suporte material, mas gesto simbólico de permanência.

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

Estar ali foi também afirmar meu compromisso com a arte como prática de encontro, pesquisa e resistência cultural — onde a palavra não apenas se escreve, mas se vive, se compartilha e se torna comunidade.

(Texto elaborado a partir de reflexões autorais, com apoio de ferramenta de inteligência artificial.)

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista (2026)

Quero parabenizar e agradecer aos organizadores do evento, o grande ficcionista, romancista, novelista e contista Bernivaldo Carneiro pelo acolhimento, aos diretores da Revista  Voz da Palavra (Gison Pontes e Pedro Blum) e a todos os acadêmicos, literários e apreciadores da boa arte, literatura e cultura que estiveram presentes. 

REFERÊNCIA

Texto revisado e estruturado com apoio do ChatGPT (OpenAI, 2026).

MEU ATELIÊ: ARTE, ESCUTA E TRANSFORMAÇÃO

 Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025.

É um ambiente de arte, escuta e pesquisa acadêmica. Minha arte nasce das poéticas do cotidiano, onde é atravessada pelas famílias da periferia, pelas mulheres, pelos trabalhadores, pelas histórias que muitas vezes não chegam aos museus, mas que sustentam a vida.

                                                     

 Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025.

Para mim, a arte nunca foi apenas um ato criativo. É também cuidado, pesquisa, resistência e construção de futuro, assim, sigo acreditando que o ateliê é um território de transformação, um lugar onde a arte escuta, acolhe e devolve ao mundo novas possibilidades de existência. 

 

 Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025.

 Ao longo dos anos, ele se tornou um lugar de encontros, pois recebo pessoas de diferentes lugares do Brasil e também de outros países que vêm para dialogar sobre artesanato,  sustentabilidade e cultura brasileira.  

Aqui, ninguém é apenas visitante: todos são convidados a participar dos processos, a tocar os materiais, a experimentar, a criar junto.

 Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025.

Acredito na arte como experiência compartilhada e também como prática de diálogo. Muito do que sustenta meu trabalho conversa com o pensamento de Paulo Freire, quando ele nos ensina que o conhecimento se constrói na troca, na escuta e na valorização dos saberes populares. No meu ateliê, a periferia não é objeto de estudo: é sujeito de conhecimento.

Eventualmente, recebo grupos de pesquisadores e professores universitários que buscam uma vivência imersiva, onde chegam com seus projetos, suas perguntas, seus referenciais teóricos e encontram aqui um território vivo. Um espaço onde a pesquisa não fica apenas no papel, mas se mistura com histórias, memórias e práticas cotidianas.

                                               

Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025.

Com esses olhares diversos, as conversas se expandem. Logo, falamos de feminismos,  decolonização, empreendedorismo, sustentabilidade, literatura, arte e território.Cada encontro amplia a compreensão  de que a periferia é produtora de conhecimento, cultura e pensamento crítico.

Há 13 anos, desenvolvo atividades que dialogam com a arteterapia e com processos de criação coletiva. Nesse percurso, sempre me senti próxima da sensibilidade de Nise da Silveira, que reconhecia na arte uma via profunda de expressão e cura. Assim como ela, acredito que a criação artística acessa dimensões subjetivas que muitas vezes não encontram espaço na linguagem formal.

                                                

 Imagem: Acervo pessoal da artista Lia Batista, 2025. 

Ao longo desse tempo, testemunhei mudanças evidentes e positivas na vida de muitas pessoas.  Logo, a arte tem sido ferramenta de cuidado, fortalecimento e transformação social, pois organiza afetos, desperta autonomia, cria pertencimento e ressignifica histórias.

Ao longo de 2025, recebi diversos grupos de pesquisadores de vários estados brasileiros para refletirmos juntos sobre a arte como instrumento de transformação social, cultural e ambiental. Foram momentos potentes de trocas, onde teoria e prática caminharam lado a lado, sobretudo para quem defende uma educação viva, situada e comprometida com o mundo real.

Referências

FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1968.

FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: Saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996.

SILVEIRA, Nise da. O Mundo das Imagens. São Paulo: Ática, 1992.

SILVEIRA, Nise da. Imagens do Inconsciente. Rio de Janeiro: Alhambra, 1981.

Nota Metodológica sobre o Uso de Inteligência Artificial

A produção textual apresentada neste blog integra um percurso de pesquisa artística, prática extensionista e investigação situada desenvolvida ao longo de 13 anos de atuação no ateliê, em diálogo com comunidades periféricas, pesquisadores, docentes e instituições acadêmicas.

No processo de organização, revisão linguística e sistematização estrutural das ideias, foi utilizada, como ferramenta auxiliar, a tecnologia ChatGPT, modelo de linguagem desenvolvido pela OpenAI. Seu uso restringiu-se ao apoio técnico de estruturação textual, sem delegação de autoria intelectual, formulação conceitual autônoma ou análise crítica independente.

A autoria, a responsabilidade teórica, o posicionamento epistemológico, a interpretação das experiências relatadas e a condução metodológica permanecem integralmente sob minha responsabilidade.

A utilização dessa tecnologia está alinhada aos princípios de transparência, responsabilidade e integridade científica que orientam a produção acadêmica contemporânea. Em consonância com diretrizes de ética em pesquisa — como aquelas preconizadas pelo Conselho Nacional de Saúde no âmbito das pesquisas envolvendo seres humanos, bem como pelas recomendações do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico no que se refere à integridade na produção do conhecimento — declara-se explicitamente a mediação tecnológica empregada no processo de escrita.

Compreende-se a inteligência artificial como instrumento técnico de apoio à comunicação científica, cuja utilização exige discernimento crítico, responsabilidade autoral e clareza quanto aos seus limites. Tal recurso não substitui a experiência empírica, o trabalho de campo, a elaboração teórica própria nem o compromisso ético com os sujeitos, territórios e contextos envolvidos na pesquisa.

Essa declaração reafirma o compromisso com a honestidade intelectual, a rastreabilidade dos processos e a ética na produção e difusão do conhecimento.

CARTOGRAFIA DO SONO

Imagem de exposição simulada pelo ChatGpt

Imagem de exposição simulada pelo ChatGpt

Quando o tecido guarda mais memória que a paisagem

Por Lia Batista 

Cartografia do Sono nasceu do encontro entre o íntimo e o passageiro.

Escrevo esta série a partir do que fica.

Cartografia do Sono nasceu quando recebi fronhas e lençóis usados de um hotel da orla de Fortaleza. Eram tecidos que já tinham tocado rostos e corpos em trânsito, pessoas que chegaram em busca de sol, descanso, mar e depois partiram.

Quando esses tecidos chegaram às minhas mãos, percebi que não eram neutros. Havia neles uma espécie de silêncio acumulado. Uma respiração antiga. Marcas invisíveis de noites mal dormidas, de sonhos leves, de cansaços profundos. Decidi que minha pintura não viria para apagar essas memórias, mas para conversar com elas.

A série é composta por 20 fronhas e dois lençóis que transformei em instalação. Trabalho cada peça como se fosse um momento único. Penso nas malas abertas sobre a cama, na ansiedade de quem está longe de casa, na entrega vulnerável do sono. Entre chegada e partida, o corpo descansa, mas nunca completamente.

Minha gestualidade nasce dessa tensão. Pinto como quem escuta. Como quem tenta mapear aquilo que não se vê: o peso do dia que ficou no travesseiro, o pensamento que atravessou a madrugada, o rastro que permanece mesmo depois da troca dos hóspedes.

Os alinhavos que surgem nas obras são gestos de cuidado. São tentativas de reparar algo que o tempo deixou. Costuras simbólicas que tocam feridas que não conheço, mas que sinto existir.

Ao levar essas fronhas para o espaço expositivo, transformo um objeto doméstico em território. Para mim, a fronha já sabe mais da cidade do que qualquer imagem turística. Ela testemunha o que é humano, frágil e transitório.

Cartografia do Sono é, no fundo, uma escuta. Uma tentativa de ler a cidade através do que ficou no tecido.

 

 Artista plástica Lia Batista, série produzida em janeiro e fevereiro de 2026.

Técnica mista sobre tecido.

YouTube: 

Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/glXQSt9g-Yo. Acesso em: 03 mar. 2026.