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terça-feira, 28 de março de 2023

Exposição coletiva "O Sagrado Feminino"

 


Imagem: Clau Lima Fotografia-mar.2023




Por ocasião do dia Internacional da Mulher o Projeto Entre Nós, sob a curadoria da artista visual/ expografia de Anete Mendonça. O evento  aconteceu no SESC-Centro?FECOMÉCIO/Senac-CE a Exposição coletiva  "O Sagrado Feminino", na rua @4 demaio 692, no Centro de Fortaleza-CE. A esposição ficará em cartaz de 11 março a 14 de abril.


O eixo  da exposição tem como obetivo principal homenagear a mulher em toda a sua plenitude tendo em vista que lhe é concedido o dom divino, a responsabilidade de gerar,  acolher e perpetuar a espécie humana.





                                                     
                                                                     Artistas presentes

Imagens: Paulo Henrique-mar. 2023.


Tive a honra de fazer parte da exposição que contou com dezoito artistas mulheres dos variados estados brasieiros que abrilhantaram com suas poéticas e diversidades de tecnicas de primeira linha, desde a arte clárissa à contemprânesa, além contar com a apresentação dos músicos integrantes da @camerataheitos, secretário de cultura de Fortaleza e demais visitantes.

Em auto astral a exposição foium sucesso, muito amor e dedicação da equipe do Sesc e doProjeto Entre Nós.

Parabéns a todosos envolvidos!

Saiba mais:

Projeto Entre Nós

Disponível em: 

https://www.instagram.com/ecoarteliabatista/. Acesso em: 28 mar 2023.

https://www.instagram.com/p/CpVUi5srGfT/. Acesso em: 28 mar 2023.

https://www.instagram.com/anete_mendonca/. Acesso em: 28 mar 2023.






quinta-feira, 17 de março de 2022

BODE IOIÔ-2022-Homenageia a Semana de Arte Moderna

Acrílico sobre aço-Releitura da obra Abaporu-2022

Artista Lia Batista/2022
Imagem acervo pessoal, 2022

100 anos da Semana Moderna,100 anos de bode Ioiô. Coincidência ou não, aqui registro a minha homenagem em forma de arte desses dois eventos importantes, tanto para o mundo como para o Ceará.

Quem foi o bode Ioiô?


"O Mascote folgado na coluna do passeio público de Fortaleza. Acrílico sobre aço (reuso de antena de TV ).

Com essa releitura do Mascote Ioiô, pretendo fazer uma homenagem a Tarsila do Amaral com sua obra Abaporu, já que a artista foi um dos grandes nomes do período antropofágico do movimento modernista no Brasil.

Assim, eu comemoro e compartilho está pintura homenageando aos 100 anos da Semana de Arte Moderna que acontecerá este ano, no mês de fevereiro de 2022.

Esta releitura também faz uma homenagem aos 100 anos da figura folclórica de Fortaleza, o famoso do Bode Ioiô."
Texto do instagram:
 by Lia Batista
https://www.instagram.com/p/CZIHK19urLH/?hl=pt-br


Acrílico sobre tela-2019


Arte digital 2020





Pintura em tecido/2022



Acrílico sobre aço (reuso de antenas de TV)-2022
Bobe na Praça do Ferreira-2022


"Bode Ioiô, 2022 - Pintura em acrílico sobre (metal) antena de TV. O Bode Ioiô chegou estilizado para marcar a história da cultura em Fortaleza.
Aproveitando a pegada ambiental, por um voto mais consciente."
By Lia Batista
Disponível em: https://www.instagram.com/p/CYyukUurUEh/?hl=pt-br


Acrílico sobre aço-Bode de máscara-2022



"Bode de máscara. Acrílico sobre aço (antena de TV). Olha ai garotada, o nosso Bode Ioiô...
Até o bode parou o seu vai e vem nessa pandemia da Covid 19 para incentivar as medidas sanitárias.

Uso de máscara, isolamento social... quem diria!

Pelo visto, já está vacinado, mais o álcool... cuidado bodinho... só em gel.

Assim ele espera, aprecia a praia, o Passeio Público, as gaivotas... tudo de longe e sem aglomeração social.

Pelo visto vai deixar suas andanças para quando as eleições estiverem próximas ou quando a pandemia passar.

Afinal, bode de 100 anos, espirrando e com Covid 19, ninguém quer".
Bom exemplo.

Te cuida bodinho!!"
  
Texto: 
instagram:
Eco Arte Lia Batista
https://www.instagram.com/p/CZSYwoWuFZM/


 

segunda-feira, 7 de março de 2022

PROJETO ATELIÊ ECO ARTE

                                                                   



Me deparei com diferentes repertórios culturais.

Memórias afetivas para a construção da cidadania das mulheres

Com a proximidade entre estudo de artes e empreendedorismo socioambiental  faço um paralelo com assuntos recorrentes como resistência da mulher, beleza negra, violência doméstica, auto estima dentre outros.

O projeto:

Ateliê casa está localizado no bairro Serrinha, onde desenvolve pesquisas e produção no campo das artes visuais, potencializando a economia circular com o uso do lixo reciclável  para promover o debate sobre práticas sustentáveis, qualidade de vida e geração de renda respeitando as habilidades de cada indivíduo.

Missão

Promover práticas  socioambientais  por meio da cultura visual que cada mulher traz consigo, como forma de resistência por meio da construção das manifestações artísticas.

Visão

Ser reconhecida nacionalmente  como uma empresa que investe na responsabilidade socioambiental por meio da aproximação entre o estudo da Arte e a realidade vivida  por mulheres em vulnerabilidade.

Valores

·         Valorização da mulher em sua essência: empoderamento e resistência

·         Cuidar do meio ambiente pensando nas futuras gerações.

·         Compartilhamento de experiências criativas pelo viés da arte.

·         Responsabilidade socioambiental para uma sociedade mais justa e igualitária.

·         Valorizar o repertório imagético e cultural para a prática sensível da sociedade.

 

Público Alvo

Mulheres a  partir de 12 anos de idade, donas de casa, geralmente de baixa renda, vítimas de violência doméstica ou apreciadoras que queiram desenvolver o potencial criativo.

Metodologia

  1. ·      Oferecer aulas práticas de pintura artística e artesanato e com várias técnicas com o uso de lixo reciclável.
  2. ·     Desenvolver junto as mulheres a prática empreendedora com o lixo reciclável para uso próprio ou comercialização.
  3. ·         Promover a educação ambiental e qualidade de vida
  4. ·         Metodologias ativas
  5. ·         Cultura Maker

Justificativa:

Tendo em vista a grande demanda de produção do lixo urbano nas grandes cidades, escassez dos recursos naturais e a degradação ambiental, faz-se necessário encontrar alternativas viáveis para que esse lixo reciclável permaneça  sendo utilizado de outras formas, gerar renda através da economia circular, além de melhorar a autoestima da mulher e qualidade de vida entre as famílias de baixa renda.

sexta-feira, 15 de maio de 2020

MULHER, RESISTÊNCIA E DOR NO ISOLAMENTO SOCIAL-ENSAIO DIGITAL



Mulher, resistência e dor: violência doméstica no âmbito do isolamento social.














Todas as imagens e arte são de autoria de Lia Batista, 10/05/2020.

CORONAVÍRUS


Esse vírus nada mais é do que o agente causador da pandemia que transita por todo o mundo. Segundo o site Dasa (2020), “pertence a família de vírus (CoV)” e pode causar doenças respiratórias desde as mais leves podendo evoluir para as mais graves como é o caso da “Síndrome Aguda Respiratória Severa (SARS)” (DASA, 2020).

O vírus é mais letal em pessoas com mais de 60 anos e com histórico de outras doenças, como: diabetes, hipertensão, asma, gestantes, etc. Contudo isso, não significa que os mais jovens estejam isentos do contágio e da suas complicações que podem levar à morte.

Por ser um caso desconhecido da ciência por ter surgido há pouco tempo em que as primeiras vítimas ocorreram na cidade de Wuhan na China (DA REDAÇÃO, 2020), é preciso estar atento para a higiene pessoal e coletiva a fim de evitar o contágio e disseminação. Prevenir ainda é o melhor remédio, sobretudo lavar as mãos com água e sabão, e na ausência destes elementos usar álcool em gel (plano B), não compartilhar objetos pessoais, usar máscaras de proteção e aderir ao isolamento social.

A VIOLÊNCIA DOMÉSTICA CONTRA A MULHER DURANTE A PANDEMIA.

Ao me voltar para esse contexto analiso o cotidiano das sociedades, em especificamente a mulher, brasileira, mãe, dona de casa, periférica e sem estrutura socioeconômica frente aos desafios diversos frente a esse isolamento social. Sem renda, sem espaço físico, sem casa, ou em casa e sem amparo governamental para suprir os básico mínimo necessário para uma vida sustentável.

Um agravante a amedronta: a violência doméstica por parte de alguns companheiros ou familiares a qual tem levado muitas a óbito. Para Bianquini (2020), essa de violência doméstica se torna mais “difícil, por conta da restrição de serviços e de movimentação na quarentena, pela possível diminuição de renda, e pela própria convivência diária e ininterrupta com o agressor”. Como artista me debruço sobre essa causa para me indignar e me solidarizar por meio da arte. Assim surge o: Tema: Mulher, resistência e dor: violência doméstica no âmbito do isolamento social. Daí descrevo um pouco de como foi o meu processo criativo com as poéticas digitais.

PROCESSO CRIATIVO

Nesse isolamento social os artista de todo os lugares se mobilizam em suas inquietações quanto ao Coronavírus e suas perspectivas. As novas formas de comunicar por intermédio das redes sociais tem instigado o mundo dos humanos a se reinventar. Eu enquanto artista, também tenho refletido sobre as questões sociais, econômicas e culturais e seus desdobramentos nesse novo contexto de vivência com as inquietudes duvidosas de um novo cenário mundial.

O meu processo criativo se deu a partir do contexto atual de isolamento social atribuído à pandemia. Com esse sentimento tento abordar a crescente violência doméstica contra a mulher, suas angústias frente as adversidades, sociopolíticas, econômicas, além da possibilidade de contrair a Covid 19, ou ter algum parente infectado com risco de morte. Desse modo. Diante disso acho conveniente promover um debate sobre, o resistir das múltiplas atividades domésticas, agressões físicas, psicológicas por parte de muitos companheiros durante esse “fique em casa”.

Como isso me inspirei nos fatos recorrentes e em casa improvisei o meu cenário para compor esse ensaio. Vesti-me de um personagem para me expor dialeticamente em um propósito poético de dor, angustia e aprisionamento que muitas mulheres vêm sendo vítimas. Acredito que muitas gostariam de que fosse apenas uma representação artística surreal, um pesadelo talvez... Como diante dessa dor também não posso calar, aí vai o meu protesto com esse ensaio com as poéticas digitais e de como aconteceu o meu processo criativo.

 Passei vários dias sentindo necessidade de abordar esse tema. Percebi que em quase toda casa tem um quarto com uma janela, uma grade. Daí, por traz de uma janela com grade fiz várias selfs com o Smartfone para ilustrar essa angústia. Para Longi (2002, p.2), “a palavra queria ir além do papel, fundir-se com a imagem, o som, e criar movimento”, para gerar significado a fim de servir de suporte nesse processo de criação com os meios digitais, onde a imagem tem mais força as palavras, por isso mesmo não os deixa calar, e não podemos calar diante da violência, seja ela qual for, especialmente a violência doméstica contra a mulher, essa peça chave da reprodução humana, protagonista e célula mater da família.

Além da minhas selfs esse ensaio apresenta imagens de duas outras mulheres que também representam a coragem de se expor para comunicar a sua insatisfação com o tema abordado nesse questionamento. 
                
                 EDIÇÃO

Para a edição utilizei o editor de foto Be Funky,  que baixei gratuitamente para recortar no celular muito fácil de manipular, desfocar, substituir cor e inserir vários elementos. Achei bem intuitivo mesmo nessa versão free e os recursos bem sugestivos.
Outros aplicativos de edição de fotos utilizados: Fotor e OIE, e Photoshop online.



BIBLIOGRAFIA

BIANQUINI, Heloisa. Combate à violência doméstica em tempos de pandemia: o papel do Direito. Consultor Jurídico. Abril, 2020. Seção Colunista. Disponível em: <https://www.conjur.com.br/2020-abr-24/direito-pos-graduacao-combate-violencia-domestica-tempos-pandemia>

Acesso em: 15/05/2020.

CORONAVIRUS o que é, sintomas e como se prevenir da Covid 19. DASA. 2020.
Disponível em: <https://dasa.com.br/coronavirus> Acesso em: 15/05/2020.


DA REDAÇÃO. Wuhan, onde surgiu o novo coronavírus, é exemplo de ‘esperança’, diz OMS. VEJA, São Paulo, mar 2020. Seção Mundo.


EDITOR de foto online. OIE. 2020
Disponível em: < https://www.online-image-editor.com/?language=portuguese> Acesso em: 15/052020.

EDIÇÃO de fotos e Design gráfico feitos para todos. BEFUNKY. 2020.
Disponível em: <https://www.befunky.com/pt/> Acesso em: 15/05/2020.


LONGHI, Raquel Ritter. Intermedia, ou para Entender as Poéticas Digitais. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) In. INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação.XXV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – Salvador/BA – 1 a 5 Set 2002.

PHOTOSHOP Online - Grátis em Português. 2020.

Disponível em:

<

http://www.photoshoponline.net.br/> Acesso em: 15/05/2020.

quinta-feira, 31 de outubro de 2019

ABAYOMI COMO PROJETO DE ENSINO DE ARTE






Imagens: Acervo pessoal, 2019

PROJETO DE ENSINO
TEMA:
1. ABAYOMI - Retalhos da África
         A prática pedagógica feita com a Boneca Abayomi tem o intuito de  desenvolver o senso crítico a respeito do conceito do belo para minimizar os transtornos causados pelo preconceito e as práticas do bulling muito recorrente no ambiente escolar. Com isso apresentar a história da Africa e seu desenrolar na trajetória da formação étnica brasileira faz todo o sentido nessa relação afetiva de ancestralidade. Dessa maneira ilustrar por meio da produção da boneca Abayomi essa questão de identidade sociocultural pode intensificar reflexivamente sobre essas questões e partir experiência dos sentidos, pois só assim será possível relacionar os benefícios que serão obtidos em sala de aula e na sociedade. O projeto deverá acontecer em 4 h/a (quatro horas aulas sendo duas horas corridas em semanas consecutivas sendo nos horários nos horários: 9:35h as 10:20h; 10:20h às 11:05h.

2. JUSTIFICATIVA
                O projeto ABAYOMI - Retalhos da África - será aplicado em alunos do sétimo ano. A relevância do tema justifica-se devido à gravidade das práticas preconceituosas e os transtornos referentes ao bulling. Logo, torna-se necessário desenvolver na comunidade escolar a criticidade sobre o conceito do belo. Segundo Platão, o conceito de beleza, vai “além dos belos corpos e se relaciona com o conhecimento da Beleza em si” ao contrário do que se pensa ela “existe em si mesma, sempre idêntica e da qual participam todas as demais coisas” (PLATÃO, 2001, p. 156).
               Adotar os temas transversais dos Parâmetros Curriculares Nacionais é garantir que a escola se aproprie de sua competência na aplicabilidade de projetos comprometidos “com o desenvolvimento” que possam intervir e transformar a realidade (PCNs, 1997 p.24).
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OBJETIVOS
Objetivo Geral - Desenvolver entre os alunos o senso crítico sobre o conceito do belo.
Objetivos específicos – Apresentar a história da África na formação étnica brasileira, ilustrar sobre a diáspora brasileira e relacionar o conceito do belo com a produção da boneca Abayomi com recortes de tecidos e nós de amarração.

5. METODOLOGIA
O tema será apresentado em quatro etapas
1 Apresentação do tema sobre história e trajetória dos africanos para o Brasil com o uso das cores da África.
2 Apresentação de imagens com recortes de revistas relacionadas a etnia africana e mediação sobre o conceito do belo.
3 Discussão sobre as diferenças socioculturais, étnicas brasileiras e mediação com a cultura do maracatu.
4 Recortar e produzir a Boneca Abayomi com retalhos com apenas nós de amarração, música africana do (maracatu de fundo); vivência corporal de pertencimento em forma de mandala humana com mãos dadas e perceptividade entre olhares, contato corporal e por último exposição das bonecas em forma de mandala no chão no centro da mandala humana; Encerramento com abraço coletivo.
Recursos a serem utilizados:
Papel sulfite, cola, tesoura, revistas, tecidos colorido e preto, caixa de som, celular ou com arquivo de música do grupo MARACATU Nação Pernambuco – Ganga Zumba.

Esse texto é parte das atividades do curso de Licenciatura em Artes Visuais do polo UAB/UECE- 
6. REFERÊNCIAS
 BRASIL. Parâmetros curriculares nacionais: apresentação dos temas transversais, ética / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997. 146p. 1.
Disponível em: <http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro081.pdf> Acesso em: 30/04/2019.
HISTÓRIA. O Maracatu. Maracatu. org. br.2019.
Disponível em: < http://maracatu.org.br/o-maracatu/> Acesso em: 10/04/2019.
MARACATU Nação Pernambuco – Ganga Zumba. Felipe Santiago. Olinda: 2011. VIDEO.
Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=-zphtZzsSl4> Acesso em: 09/04/2019.
PLATÃO. Apologia de Sócrates. Texto Integral. Coleção Obra-prima de cada autor. Editora Martin Claret, 2001.
VIEIRA, Kauê. Brasil/África. Bonecas AbayomiS: Símbolo de resistência, tradição e poder feminino, 2019.

sábado, 19 de outubro de 2019

ASSEMBLAGEM





Imagem: Arquivo pessoal  
Artista Lia Batista.- em: 17/09/2019.
O que é assemblagem.Segundo Imbroisi (2016), significa uma espécie de sobreposições de vários elementos em uma  obra  obra  de arte. Um espécie de colagem, encaixe, que juntas formam uma composição.  "O rmo Assemblage foi incorporado às artes, em 1953, pelo pintor e gravador francês Jean Dubuffet para a exposição The Art of Assemblage, no Museu de Arte Moderna – MoMA – de Nova York em 1961". Ao se utilizar de diversos materiais como papéis, tecidos, madeira “colados” a uma tela o artista consegue trapassar as imitações da superfície, rompendo assim o limite da pintura, criando uma junção da pintura om a escultura.

 

Quem são os artistas que iniciaram essa técnica na linguagem artística. Esta assemblagem foi produzida a partir das questões inquietantes sobre o consumismo, o acúmulo e    descarte incorreto dos resíduos sólidos nas grandes metrópoles pelo cidadão e as industrias. Essa problemática  tem feito com que muitos artistas contemporâneos se debrucem nessa dialética com o uso de árias   técnicas e linguagens para fomentar reflexões em torno desse tema. Se debruçar sobre essas questões  na sociedade atual é um desafio diante dos olhares do apelo ao consumo das mídias de massa e as facilidades do crédito.    
   
              Nesse contexto, essa colagem oferece elementos que apontam explicitamente o quanto estamos sendo sufocado por esse comportamento consumista e irresponsável quanto ao descarte inadequado, motivo pelo qual a se compreende preocupação a sociedade mundial.
           
         Com esta colagem pretendo mostrar o quanto a sociedade precisa encontrar uma solução para dar um destino correto para o lixo ao qual nos sufoca dia apos dia. A arte na escola  é uma das possibilidades de fomentar sobre essa problemática Nesses desdobramentos o trabalho com múltiplos materiais remetem ao homem que corre contra o tempo ao pular pra pegar a bússola e se orientar a procura de uma solução que possa aliar desenvolvimento econômico e meio ambiente, porém ainda sem muito norte, as discussões parecem não ter fim no sobe e desce das suas propostas.

O conceito adotado para esse trabalho foi baseado na sustentabilidade ambiental das praticas reflexivas do que podemos fazer a partir do que produzimos, consumimos e descartamos. Quais nossas atitudes corriqueiras nessa relação com nossos hábitos para promover qualidade de vida para as futuras gerações.
Como referencias plásticas e conceituais dessa obra utilizei a princípio o concretismo para a colagem dos blocos pretos em forma de escada onde  me inspirei na arte concreta de Luiz Sacilloto, considerado por Valdemar Cordeiro  o fundamento da arte concreta, onde “explora o princípio da equivalência entre figura e fundo, a igualdade medida entre cheios e vazios as contraposições entre positivo em negativo” (ITAÙ CULTURAL, 2017).  



Imagens: LUIZ Sacilotto. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10773/luiz-sacilotto>. Acesso em: 17 de Set. 2019. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7.

      Para a inserção e sobreposição dos outros elementos como botões, linhas, pregos, bijuterias, papeis, etc, tive a inspiração nas obras de Vik Muniz que trabalha com os resíduos sólidos.

Esse texto é parte das atividades acadêmicas do curso de Licenciatura em Artes Visuais da UAB/UECE-Polo Maracanaú-CE

Imagem:

Disponível em: <https://istoe.com.br/121937_A+ARTE+QUE+VEM+DO+LIXO/> Acesso em: Acesso em: 17/09/2019.

Por Lia Batista

BIBLIOGRAFIA

FILHO, Francisco Alves. TECNOLOGIA & MEIO AMBIENTE

A arte que vem do lixo. Isto é. Ed .Três Corações. São Paulo, 2011.

Disponível em: <https://istoe.com.br/121937_A+ARTE+QUE+VEM+DO+LIXO/> Acesso em: Acesso em: 17/09/2019.
IMBROSI, Mnargaret. Assembçage. História das Artes. 2016.


Diponível em: <https://www.historiadasartes.com/olho-vivo/atelie/assemblage/> Acesso em: 27/10/2017.
LUIZ Sacilotto. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10773/luiz-sacilotto>. Acesso em: 17 de Set. 2019. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7.